domingo, 28 de diciembre de 2025
jueves, 25 de diciembre de 2025
Crear contenido para medios implica dirigir y curar las capacidades de la IA.
El texto "ARQUITECTURA DEL PROMPT: DEL MENSAJE AL ALGORITMO" enfatiza que el arte de crear contenido para medios ahora implica dirigir y curar las capacidades de la IA.
sábado, 4 de enero de 2020
LA RELACIÓN DEL PENSAMIENTO FILOSÓFICO EN MATRIX
La película cinematográfica nos da la oportunidad
de narrar una historia real o imaginaria pero además está en relación con
diferentes manifestaciones del arte como son : la poesía, la arquitectura, la
pintura, la música, entre otras.
Matrix está catalogada como un género de ciencia y
ficción, cuyos contenidos se encuentran basados en supuestos logros científicos
o técnicos que podrían lograrse en el futuro.
Sin embargo, la película sirve para analizar sus
contenidos de varios puntos de vista, en este caso, trataremos el tema
filosófico.
Sinopsis
En el siglo XXII el desarrollo científico-tecnológico habrá hecho posible
la inteligencia artificial.
A. Máquinas inteligentes que se habrían rebelado contra el hombre.
B. En la lucha
entre humanos y máquinas los primeros habrían destruido el sol para eliminar la
fuente de energía de dichas inteligencias.
Pero en esta
batalla las máquinas vencerían e idearían un sistema para utilizar nuestros
cuerpos como proveedores de energía.
C. Los seres
humanos serían cultivados y mantenidos vivos,
Pero permanecerían engañados sobre su estado gracias a un avanzado software llamado
Matrix que, mediante conexiones con el sistema nervioso, les haría creer en un
mundo simulado existente sólo en sus mentes.
D. Matrix es un
mundo imaginario generado por ordenador. Ese mundo coincidiría con el que era realmente
a finales del siglo XX y que “ahora solo existe como parte de una simulación
interactiva neural.
E. Sin embargo,
algunos humanos han logrado escapar de ese sistema de cultivo, de esa prisión física
y mental, y luchan por su liberación.
F. Sólo ellos
conocen la verdad y viven efectivamente en el mundo real y han fundado una
ciudad llamada Sión.
G. ¿Hasta qué
punto podría decirse que los conectados a Matrix “viven”? ¿Qué significa
“vivir”?].
H. El señor
Anderson lleva una doble vida:
Por un lado,
·
Trabaja en una empresa de software,
Por otro,
·
Es una especie de pirata informático o de traficante de programas, cuyo
sobrenombre es Neo.
Anderson vive
con una extraña inquietud, un confuso presentimiento acerca de la realidad.
Un día, en una
discoteca, se le acerca una chica (Trinity) que le habla de Matrix, a través
ella conocerá a Morfeo quien le revelará la verdad.
I. Morfeo le
ofrece la posibilidad de salir de Matrix, de desconectarse, para ello deberá
elegir entre dos pastillas,
·
Si toma la pastilla azul despertará en su cama (virtual) y nada habrá
cambiado,
·
Pero si toma la pastilla roja accederá a la verdadera realidad
J. Neo, como
será conocido en el mundo real, elige la pastilla roja. Morfeo cree que Neo es
el elegido, alguien con una capacidad excepcional para dominar Matrix desde
dentro, cuya llegada esperan desde hace tiempo.
La relación con el mito de la caverna en Platón.
Detrás de los hombres había un pasillo con una
fogata que iluminaba toda la caverna, por el pasillo circulaban unos hombres
llevando objetos mucho más altos que ellos, y gracias a la iluminación que
producía el fuego eran proyectadas las sombras de éstos, al muro de los
esclavos.
Estos caminantes algunas veces mantenían
conversaciones, las que eran escuchadas por los prisioneros. En esta situación
los esclavos al estar atados toda su vida, llegan a creer gracias a su falta de
educación, que las sombras que ven y las voces que escuchaban eran la realidad.
Después, un prisionero sale de la caverna costandole mucho trabajo adaptarse a la luz que proyectaba el sol, pero que
después de un proceso podría ver finalmente la realidad de las cosas, el color
y la verdadera forma de los objetos.
Finalmente, el prisionero es regresado a la caverna
y el asombro del éste por el nuevo mundo, el nuevo conocimiento de la realidad hace
explicárselo a sus compañeros, pero lo único que logra son burlas de ellos
pensando que estaba loco.
El mito trata de hacernos entender en esta
situación es respecto del conocimiento, al igual que los prisioneros que solo
ven las sombras de los objetos, viviendo en un mundo falso lleno de sombras que
son apariencias, engañados pensando que es real, nosotros no debemos vivir
sesgados en la ignorancia tragando entero, debemos liberarnos de esas cadenas
conocer la realidad, cuando se sale de la caverna es cuando se sale de la
ignorancia.
El prisionero que salió de la cueva, lo que vería más
fácilmente sería, ante todo, las sombras, luego las imagines de los objetos
reflejados en el agua, y finalmente adaptándose a la luz del sol llegando a
contemplar los objetos mismos.
El mito de la caverna de Platón es uno de
los puntos importantes a la hora de desentrañar Matrix.
En él se narra cómo unos esclavos viven en
una cueva creyendo que lo que ven (unas sombras proyectadas en una pared) es la
realidad cuando lo cierto es que viven engañados.
Pero uno de ellos escapará y verá la luz
del sol, entonces volverá para rescatar a los otros, pese a que corra el riesgo
de que lo maten por no creerle.
Y eso le ocurre a la humanidad.
Esa es la verdad, como dice Morfeo : « Neo
eres un esclavo » al igual que los demás, naciste en cautiverio. Naciste
en una prisión que no puedes ni oler ni saborear ni tocar.
Pero Neo es el esclavo que saldrá de la caverna
y rescatará a sus compañeros.
Morfeo le advierte del peligro : son las
mentes de los mismos que intentamos salvar, pero hasta que no lo hagamos,
siguen formando parte de ese sistema y eso hace que sean nuestros enemigos. Tienes
que entender que la mayoría ellos no están preparados para ser desenchufados y
muchos están tan habituados, dependen tan absolutamente del sistema, que
lucharían para protegerlo.
El problema de la ignorancia en Matrix
Aunque la falta general de instrucción o de
conocimientos no excusa los efectos en la realidad, para vencer a la
ignorancia, habrá que ser consciente de nuestra propia ignorancia como en la
famosa frase de Sócrates : “Solo sé que no sé nada” (470-399 a. de
C.),
Mito con el que Platón describe nuestra situación
respecto del conocimiento : al igual que los prisioneros de la caverna que sólo
ven las sombras de los objetos, nosotros vivimos en la ignorancia cuando
nuestras preocupaciones se refieren al mundo que se ofrece a los sentidos.
Bien, la ignorancia no excusa a los prisioneros en
Matrix.
Créditos :
Título original : The Matrix
Realización : Les
Wachowski
Actores principales :
Keanu Reeves
Laurence Fishburne
Carrie-Anne Moss
Hugo Weaving
Joe Pantoliano
Genre Science
fiction
Año de estreno 1999
domingo, 26 de febrero de 2012
EVENTOS: LOS PREMIOS “OSCAR” EN SU 84 ENTREGA
LOS PREMIOS “OSCAR” EN SU 84 ENTREGA
La Academia de Hollywood celebra en Los Ángeles su tradicional ceremonia de entrega de los prestigiosos premios Oscar, el mayor acontecimiento anual de la industria del cine, que es seguido por millones de personas en más de 225 países.
Los Premios de la Academia (en inglés: Academy Awards), más conocidos como los Premios Óscar (o también Óscar, Óscares o incluso Óscars, según la variante usada en cada país hispanohablante), son los premios cinematográficos otorgados anualmente cada mes de febrero o marzo por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángles (California).
El premio es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo con una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios.
Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.
Fue elaborada en 1928 por el escenógrafo de la Metro Foldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados.
A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar. Otra de las teorías hace referencia a la mítica y legendaria actriz Bette Davis, la cual mencionó una vez que al ver la estatuilla por la parte de atrás, se le pareció mucho a la espalda y trasero de su primer marido, cuyo segundo nombre era Oscar.
En sus orígenes, las estatuillas eran de bronce macizo bañado en oro, pero poco después pasó a elaborarse en una aleación que permitía darle un acabado pulido. Excepcionalmente se fabricaron en yeso, en tiempos de guerra. Una vez superada la crisis, sus dueños pudieron cambiar esos premios temporales por las clásicas estatuillas doradas.
En un principio las figuras no llevaban número de serie en la base. Empezaron a ser numeradas en 1949, y se tomó el número 501 como punto de partida.
Anualmente se hacen entre 50 y 60 estatuillas, y las que no cumplen con los controles de calidad son partidas y se vuelven a fundir, se dice que para elaborar la estatuilla se necesitan 12 personas y 20 horas para terminarla.Elección de los ganadores
La elección de los ganadores
Se realiza en dos etapas. En la primera se proponen para el Óscar, según lo que ha venido ocurriendo a partir del 1945, diez posibles ganadores. Esta nominación la realizan los miembros de la Academia, que pertenecen a la misma especialidad de los candidatos al premio. Así, por ejemplo, los actores votan a los actores que son candidatos, los guionistas a los guionistas, y así sucesivamente.
Por el contrario el ganador en cada categoría es elegido por la totalidad de los miembros de la Academia, sea cual fuere su especialidad.
Todas las votaciones se hacen en secreto, de tal forma que ningún miembro de la Academia conoce los resultados. Para ello interviene una prestigiosa firma de auditoría, que es la encargada de realizar el recuento de los votos.
Hasta el momento de la ceremonia, en el que son presentados los candidatos de cada categoría y es abierto el sobre lacrado con el nombre del ganador, no existen más que especulaciones.
Para el 26 de febrero del 2012 los nominados por categoría son:
El Artista
Thomas Langmann, productor
Los descendientes
Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor, los productores
Tan fuerte, tan cerca y Increíblemente
Scott Rudin, productor
La Ayuda
Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan, los productores
Hugo
Graham King y Martin Scorsese, los productores
Midnight in Paris
Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y, los productores
Moneyball
Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt, los productores
El Árbol de la Vida
Sarah Green, Bill Pohlad, Dede Gardner y Grant Hill, los productores
War Horse
Steven Spielberg y Kathleen Kennedy, los productores
Actor en un Papel Protagónico
Demián Bichir
Una Vida Mejor
George Clooney
The Descendientes
The Descendientes
Jean Dujardin
El Artista
Gary Oldman
Tinker Tailor Soldier Spy
Brad Pitt
Moneyball
Actriz en un Papel Protagónico
Glenn Close
Albert Nobbs
Viola Davis
La Ayuda
Rooney Mara
Los hombres que no amaban a las mujeres
Meryl Streep
La Dama de Hierro
Michelle Williams
Mi semana con Marilyn
Albert Nobbs
Viola Davis
La Ayuda
Rooney Mara
Los hombres que no amaban a las mujeres
Meryl Streep
La Dama de Hierro
Michelle Williams
Mi semana con Marilyn
Kenneth Branagh
Mi semana con Marilyn
jonah Hill
Moneyball
Nick Nolte
guerrero
Christopher Plummer
Los principiantes
Max von Sydow
Tan fuerte, tan cerca y Increíblemente
Actriz en un papel secundario
Bérénice Bejo
El Artista
El Artista
Jessica Chastain
La Ayuda
Melissa McCarthy
damas de honor
La Ayuda
Melissa McCarthy
damas de honor
Janet McTeer
Albert Nobbs
Octavia Spencer
La Ayuda
La Ayuda
Película de Animación
Un Gato en París
Alain Gagnol Felicioli y Jean-Loup
Chico & Rita
Fernando Trueba y Javier Mariscal
Kung Fu Panda 2
Jennifer Yuh Nelson
El Gato con Botas
Chris Miller
Rango
Gore Verbinski
Cinematografía
El Artista
Guillaume Schiffman
Los hombres que amaban a las mujeres
Jeff Cronenweth
Hugo
Robert Richardson
El Árbol de la Vida
Emmanuel Lubezki
War Horse
Janusz Kaminski
Guillaume Schiffman
Los hombres que amaban a las mujeres
Jeff Cronenweth
Hugo
Robert Richardson
El Árbol de la Vida
Emmanuel Lubezki
War Horse
Janusz Kaminski
El Artista
Laurence Bennett (Diseño de Producción), Robert Gould (Escenografía)
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2
Stuart Craig (Diseño de Producción), Stephenie McMillan (Set Decoration)
Hugo
Dante Ferretti (Diseño de Producción), Francesca Lo Schiavo (Escenografía)
Midnight in Paris
Anne Seibel (Diseño de Producción), Hélène Dubreuil (Escenografía)
War Horse
Rick Carter (Diseño de Producción), Lee Sandales (Escenografía)
Laurence Bennett (Diseño de Producción), Robert Gould (Escenografía)
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2
Stuart Craig (Diseño de Producción), Stephenie McMillan (Set Decoration)
Hugo
Dante Ferretti (Diseño de Producción), Francesca Lo Schiavo (Escenografía)
Midnight in Paris
Anne Seibel (Diseño de Producción), Hélène Dubreuil (Escenografía)
War Horse
Rick Carter (Diseño de Producción), Lee Sandales (Escenografía)
Diseño de Vestuario
anónimo
Lisy Christl
El Artista
Mark Bridges
Hugo
Sandy Powell
Jane Eyre
Michael O'Connor
W.E.
Arianne Phillips
Director
El Artista
Michel Hazanavicius
los descendientes
Alexander Payne
Hugo
Martin Scorsese
Midnight in Paris
Woody Allen
El Árbol de la Vida
Terrence Malick
Largometraje Documental
Infierno y de regreso
Danfung Dennis y Mike Lerner
Si un árbol cae: una historia del Frente de Liberación de la Tierra
Marshall Curry y Sam Cullman
Paradise Lost 3: Purgatorio
Joe Berlinger y Bruce Sinofsky
Pina
Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
El invicto
TJ Martin, Lindsay Dan y Middlemas Rico
Cortometraje Documental
El barbero de Birmingham: Foot Soldier del Movimiento de Derechos Civiles
Robin Fryday y Dolgin Gail
Dios es el más grande de Elvis
Rebecca Cammisa y Anderson Julie
Incidentes en Nueva Bagdad
James Spione
Guardando las apariencias
Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy
El tsunami y la flor de la cereza
Lucy Walker y Kira Carstensen
Montaje
El Artista
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius
los descendientes
Kevin Tent
Los hombres que no amaban a las mujeres
Kirk Baxter y Angus Wall
Hugo
Thelma Schoonmaker
Moneyball
Christopher Tellefsen
Película en Lengua Extranjera
Bélgica, "Bullhead"
Michael R. Roskam, director
Canadá, "el señor Lazhar"
Philippe Falardeau, director
Irán, "una separación"
Asghar Farhadi, director
Israel ", nota al pie"
Joseph Cedar, director
Polonia, "En la Oscuridad"
Agnieszka Holland, director
Maquillaje
Albert Nobbs
Marcial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2
Nick Dudman, Caballero Amanda y Tomblin Lisa
La Dama de Hierro
Marcos Coulier y J. Roy Helland
Música (Banda Sonora Original)
Las aventuras de Tintín
John Williams
El Artista
Ludovic Bource
Hugo
Howard Shore
Tinker Tailor Soldier Spy
Alberto Iglesias
War Horse
John Williams
Música (Canción Original)
"El hombre o de los Muppets" de los Muppets
Música y Letra por Bret McKenzie
"Real in Rio" de RIO
Música de Sergio Mendes y Carlinhos Brown; Lyric por Siedah Garrett
Cortometraje (Animación)
Dimanche / Domingo
Patrick Doyon
Los libros fantásticos de vuelo del señor Morris Lessmore
William Joyce y Brandon Oldenburg
La Luna
Enrico Casarosa
Un paseo por la mañana
Grant Orchard y Sue Goffe
Wild Life
Amanda Forbis y Tilby Wendy
Cortometraje (Live Action)
Pentecostés
Peter McDonald y O'Kane Eimear
Raju
Max Zahle y Gieren Stefan
La Orilla
Terry George y George Oorlagh
Hora Freak
Andrew Bowler y Gigi Causey
Tuba del Atlántico
Hallvar Witzø
Edición de Sonido
Conducir
Lon Bender y Victor Ray Ennis
Los hombres que no amaban a las mujeres
Ren Klyce
Hugo
Philip Stockton y Gearty Eugene
Transformers: Dark of the Moon
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl
War Horse
Richard Hymns y Gary Rydstrom
Mezcla de sonido
Los hombres que no amaban a las mujeres
David Parker, Michael Semanick, Klyce Ren y Persson Bo
Hugo
Tom Fleischman y John Midgley
Moneyball
Deb Adair, Bochar Ron, Giammarco David y Ed Novick
Transformers: Dark of the Moon
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin
War Horse
Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Wilson Estuardo
Efectos Visuales
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2
Tim Burke, David Vickery, Butler Greg y John Richardson
Hugo
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Henning Alex
Real Steel
Erik Nash, Rosengrant John, Dan Taylor y Gillberg Swen
Rise of the Planet of the Apes
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett
Transformers: Dark of the Moon
Scott Farrar, Scott Benza, Butler Mateo y Juan Frazier.
Deshacer cambios
Escritura (Guión Adaptado)
Los descendientes
Guión por Alexander Payne y Nat Faxon y Jim Rash
Hugo
Guión de John Logan
Los idus de marzo
Guión por George Clooney y Grant Heslov y Beau Willimon
Moneyball
Guión de Steven Zaillian y Aaron Sorkin. Historia de Stan Chervin
Tinker Tailor Soldier Spy
Guión de Bridget O'Connor & Peter Straughan
Redacción (guión original)
El Artista
Escrito por Michel Hazanavicius
Damas de honor
Escrito por Annie Mumolo y Kristen Wiig
Margin Call
Escrito por J.C. Chandor
Midnight in Paris
Escrita por Woody Allen
Una separación
Escrito por Asghar Farhadi
LOS GANADORES
- Mejor dirección de Fotografía: Robert Robertson, por “Hugo”.
- Mejor Dirección de Arte: Dante Ferreti y Francesca Lo Schiavo por “Hugo”.
- Mejor Vestuario: Mark Bridges por “The Artist”.
- Mejor maquillaje: Mark Coulier y J. Roy Helland por “The Iron Lady”.
- Mejor película de habla no inglesa: “A Separation”, de Shahab Hosseini, Irán.
- Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer, por “The Help”.
- Mejor Edición: Kirk Baxter y Angus Wall por “The Girl with the Dragon Tattoo”.
- Mejor edición de sonido: Philip Stockton y Eugene Gearty por “Hugo”.
- Mejor mezcla de sonido: Tom Fleischman y John Midgley por “Hugo”.
- Mejor Documental: “Undefeated” TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas.
- Mejor Película Animada: “Rango” de Gore Verbinski.
- Mejores efectos visuales: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning por “Hugo”.
- Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por “Beginners”.
- Mejor Banda Musical: Ludovic Bource por “The Artist”.
- Mejor Canción: Man or Muppet, Brett McKenzie.
- Mejor Guión Adaptado: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por “The Descendants”.
- Mejor Guión Original: Woody Allen por “Midnight in Paris”.
- Mejor Cortometraje Documental: The Shore, de Terry George y Oorlagh George
- Mejor Cortometraje Animado: The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore, de William Joyce y Brandon Oldenburg
- Mejor Documental corto fue para Saving Face, de Daniel Junge ySharmeen Obaid-Chinoy
- Mejor Cortometraje de ciencia y ficción: Shore se lleva el Oscar
- Mejor Director: Michel Hazanavicius "The Artist"
- Mejor Actor protagónico: Jean Dujardin "The Artist"
- Mejor Actriz protagónico: Meryl Streep "La Dama de Hierro"
- Mejor Película: Thomas Langmann, productor "The Artist"
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