sábado, 4 de enero de 2020

LA RELACIÓN DEL PENSAMIENTO FILOSÓFICO EN MATRIX





La película cinematográfica nos da la oportunidad de narrar una historia real o imaginaria pero además está en relación con diferentes manifestaciones del arte como son : la poesía, la arquitectura, la pintura, la música, entre otras.
Matrix está catalogada como un género de ciencia y ficción, cuyos contenidos se encuentran basados en supuestos logros científicos o técnicos que podrían lograrse en el futuro.
Sin embargo, la película sirve para analizar sus contenidos de varios puntos de vista, en este caso, trataremos el tema filosófico.




Sinopsis
En el siglo XXII el desarrollo científico-tecnológico habrá hecho posible la inteligencia artificial.
A.    Máquinas inteligentes que se habrían rebelado contra el hombre.

B.    En la lucha entre humanos y máquinas los primeros habrían destruido el sol para eliminar la fuente de energía de dichas inteligencias.
Pero en esta batalla las máquinas vencerían e idearían un sistema para utilizar nuestros cuerpos como proveedores de energía.

C.    Los seres humanos serían cultivados y mantenidos vivos,

Pero permanecerían engañados sobre su estado gracias a un avanzado software llamado Matrix que, mediante conexiones con el sistema nervioso, les haría creer en un mundo simulado existente sólo en sus mentes. 

D.    Matrix es un mundo imaginario generado por ordenador.  Ese mundo coincidiría con el que era realmente a finales del siglo XX y que “ahora solo existe como parte de una simulación interactiva neural.

E.    Sin embargo, algunos humanos han logrado escapar de ese sistema de cultivo, de esa prisión física y mental, y luchan por su liberación.

F.    Sólo ellos conocen la verdad y viven efectivamente en el mundo real y han fundado una ciudad llamada Sión.

G.    ¿Hasta qué punto podría decirse que los conectados a Matrix “viven”? ¿Qué significa “vivir”?].

H.    El señor Anderson lleva una doble vida:
Por un lado,
·        Trabaja en una empresa de software,
Por otro,
·        Es una especie de pirata informático o de traficante de programas, cuyo sobrenombre es Neo.
Anderson vive con una extraña inquietud, un confuso presentimiento acerca de la realidad.
Un día, en una discoteca, se le acerca una chica (Trinity) que le habla de Matrix, a través ella conocerá a Morfeo quien le revelará la verdad.
I.     Morfeo le ofrece la posibilidad de salir de Matrix, de desconectarse, para ello deberá elegir entre dos pastillas,
·        Si toma la pastilla azul despertará en su cama (virtual) y nada habrá cambiado,
·        Pero si toma la pastilla roja accederá a la verdadera realidad
J. Neo, como será conocido en el mundo real, elige la pastilla roja. Morfeo cree que Neo es el elegido, alguien con una capacidad excepcional para dominar Matrix desde dentro, cuya llegada esperan desde hace tiempo.
 

La relación con el mito de la caverna en Platón.
 El mito de la caverna se plantea la historia de unos esclavos que toda su vida estuvieron atados con cadenas al cuello y a las piernas contra una pared, estas cadenas solo les permitía ver un muro que estaba de frente de ellos.

Detrás de los hombres había un pasillo con una fogata que iluminaba toda la caverna, por el pasillo circulaban unos hombres llevando objetos mucho más altos que ellos, y gracias a la iluminación que producía el fuego eran proyectadas las sombras de éstos, al muro de los esclavos.

Estos caminantes algunas veces mantenían conversaciones, las que eran escuchadas por los prisioneros. En esta situación los esclavos al estar atados toda su vida, llegan a creer gracias a su falta de educación, que las sombras que ven y las voces que escuchaban eran la realidad.

Después, un prisionero sale de la caverna costandole mucho trabajo adaptarse a la luz que proyectaba el sol, pero que después de un proceso podría ver finalmente la realidad de las cosas, el color y la verdadera forma de los objetos.

Finalmente, el prisionero es regresado a la caverna y el asombro del éste por el nuevo mundo, el nuevo conocimiento de la realidad hace explicárselo a sus compañeros, pero lo único que logra son burlas de ellos pensando que estaba loco.

El mito trata de hacernos entender en esta situación es respecto del conocimiento, al igual que los prisioneros que solo ven las sombras de los objetos, viviendo en un mundo falso lleno de sombras que son apariencias, engañados pensando que es real, nosotros no debemos vivir sesgados en la ignorancia tragando entero, debemos liberarnos de esas cadenas conocer la realidad, cuando se sale de la caverna es cuando se sale de la ignorancia.

El prisionero que salió de la cueva, lo que vería más fácilmente sería, ante todo, las sombras, luego las imagines de los objetos reflejados en el agua, y finalmente adaptándose a la luz del sol llegando a contemplar los objetos mismos.

El mito de la caverna de Platón es uno de los puntos importantes a la hora de desentrañar Matrix.

En él se narra cómo unos esclavos viven en una cueva creyendo que lo que ven (unas sombras proyectadas en una pared) es la realidad cuando lo cierto es que viven engañados.
Pero uno de ellos escapará y verá la luz del sol, entonces volverá para rescatar a los otros, pese a que corra el riesgo de que lo maten por no creerle.
Y eso le ocurre a la humanidad.
Esa es la verdad, como dice Morfeo : « Neo eres un esclavo » al igual que los demás, naciste en cautiverio. Naciste en una prisión que no puedes ni oler ni saborear ni tocar.
Pero Neo es el esclavo que saldrá de la caverna y rescatará a sus compañeros.
Morfeo le advierte del peligro : son las mentes de los mismos que intentamos salvar, pero hasta que no lo hagamos, siguen formando parte de ese sistema y eso hace que sean nuestros enemigos. Tienes que entender que la mayoría ellos no están preparados para ser desenchufados y muchos están tan habituados, dependen tan absolutamente del sistema, que lucharían para protegerlo.

El problema de la ignorancia en Matrix
Aunque la falta general de instrucción o de conocimientos no excusa los efectos en la realidad, para vencer a la ignorancia, habrá que ser consciente de nuestra propia ignorancia como en la famosa frase de Sócrates : “Solo sé que no sé nada” (470-399 a. de C.),
Mito con el que Platón describe nuestra situación respecto del conocimiento : al igual que los prisioneros de la caverna que sólo ven las sombras de los objetos, nosotros vivimos en la ignorancia cuando nuestras preocupaciones se refieren al mundo que se ofrece a los sentidos.
Bien, la ignorancia no excusa a los prisioneros en Matrix.



Créditos :
Título original : The Matrix
Realización :  Les Wachowski

Actores principales :
Keanu Reeves
Laurence Fishburne
Carrie-Anne Moss
Hugo Weaving
Joe Pantoliano

Genre Science fiction
Año de estreno       1999


domingo, 26 de febrero de 2012

EVENTOS: LOS PREMIOS “OSCAR” EN SU 84 ENTREGA


LOS PREMIOS “OSCAR” EN SU 84 ENTREGA
La Academia de Hollywood celebra en Los Ángeles su tradicional ceremonia de entrega de los prestigiosos premios Oscar, el mayor acontecimiento anual de la industria del cine, que es seguido por millones de personas en más de 225 países.
Los Premios de la Academia (en inglés: Academy Awards), más conocidos como los Premios Óscar (o también Óscar, Óscares o incluso Óscars, según la variante usada en cada país hispanohablante), son los premios cinematográficos otorgados anualmente cada mes de febrero o marzo por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en Los Ángles (California).
El premio es una estatuilla dorada que representa un hombre desnudo con una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios.
Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.
Fue elaborada en 1928 por el escenógrafo de la Metro Foldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados.
A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Óscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar. Otra de las teorías hace referencia a la mítica y legendaria actriz Bette Davis, la cual mencionó una vez que al ver la estatuilla por la parte de atrás, se le pareció mucho a la espalda y trasero de su primer marido, cuyo segundo nombre era Oscar.
En sus orígenes, las estatuillas eran de bronce macizo bañado en oro, pero poco después pasó a elaborarse en una aleación que permitía darle un acabado pulido. Excepcionalmente se fabricaron en yeso, en tiempos de guerra. Una vez superada la crisis, sus dueños pudieron cambiar esos premios temporales por las clásicas estatuillas doradas.
En un principio las figuras no llevaban número de serie en la base. Empezaron a ser numeradas en 1949, y se tomó el número 501 como punto de partida.
Anualmente se hacen entre 50 y 60 estatuillas, y las que no cumplen con los controles de calidad son partidas y se vuelven a fundir, se dice que para elaborar la estatuilla se necesitan 12 personas y 20 horas para terminarla.Elección de los ganadores
La elección de los ganadores
Se realiza en dos etapas. En la primera se proponen para el Óscar, según lo que ha venido ocurriendo a partir del 1945, diez posibles ganadores. Esta nominación la realizan los miembros de la Academia, que pertenecen a la misma especialidad de los candidatos al premio. Así, por ejemplo, los actores votan a los actores que son candidatos, los guionistas a los guionistas, y así sucesivamente.
Por el contrario el ganador en cada categoría es elegido por la totalidad de los miembros de la Academia, sea cual fuere su especialidad.
Todas las votaciones se hacen en secreto, de tal forma que ningún miembro de la Academia conoce los resultados. Para ello interviene una prestigiosa firma de auditoría, que es la encargada de realizar el recuento de los votos.
Hasta el momento de la ceremonia, en el que son presentados los candidatos de cada categoría y es abierto el sobre lacrado con el nombre del ganador, no existen más que especulaciones.

Para el 26 de febrero del 2012 los nominados por categoría son:
Mejor película

El Artista
Thomas Langmann, productor

Los descendientes
Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor, los productores

Tan fuerte, tan cerca y Increíblemente
Scott Rudin, productor

La Ayuda
Brunson Green, Chris Columbus y Michael Barnathan, los productores

Hugo
Graham King y Martin Scorsese, los productores

Midnight in Paris
Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y, los productores

Moneyball
Michael De Luca, Rachael Horovitz y Brad Pitt, los productores

El Árbol de la Vida
Sarah Green, Bill Pohlad, Dede Gardner y Grant Hill, los productores

War Horse
Steven Spielberg y Kathleen Kennedy, los productores



               

Actor en un Papel Protagónico
Demián Bichir
Una Vida Mejor

George Clooney
The Descendientes

Jean Dujardin
El Artista

Gary Oldman
Tinker Tailor Soldier Spy

Brad Pitt
Moneyball

Actriz en un Papel Protagónico
Glenn Close
Albert Nobbs
 
Viola Davis
La Ayuda

Rooney Mara
Los hombres que no amaban a las mujeres

Meryl Streep
La Dama de Hierro

Michelle Williams
Mi semana con Marilyn

Actor en un papel secundario
Kenneth Branagh
Mi semana con Marilyn

jonah Hill
Moneyball

Nick Nolte
guerrero

Christopher Plummer
Los principiantes

Max von Sydow
Tan fuerte, tan cerca y Increíblemente

Actriz en un papel secundario

Bérénice Bejo
El Artista

Jessica Chastain
La Ayuda

Melissa McCarthy
damas de honor

Janet McTeer
Albert Nobbs

Octavia Spencer
La Ayuda



             

Película de Animación

Un Gato en París
Alain Gagnol Felicioli y Jean-Loup

Chico & Rita
Fernando Trueba y Javier Mariscal

Kung Fu Panda 2
Jennifer Yuh Nelson

El Gato con Botas
Chris Miller

Rango
Gore Verbinski

Cinematografía
El Artista
Guillaume Schiffman

Los hombres que amaban a las mujeres
Jeff Cronenweth

Hugo
Robert Richardson

El Árbol de la Vida
Emmanuel Lubezki

War Horse
Janusz Kaminski

Dirección de Arte
El Artista
Laurence Bennett (Diseño de Producción), Robert Gould (Escenografía)

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2
Stuart Craig (Diseño de Producción), Stephenie McMillan (Set Decoration)

Hugo
Dante Ferretti (Diseño de Producción), Francesca Lo Schiavo (Escenografía)

Midnight in Paris
Anne Seibel (Diseño de Producción), Hélène Dubreuil (Escenografía)

War Horse
Rick Carter (Diseño de Producción), Lee Sandales (Escenografía)

Diseño de Vestuario
anónimo
Lisy Christl

El Artista
Mark Bridges

Hugo
Sandy Powell

Jane Eyre
Michael O'Connor

W.E.
Arianne Phillips

Director
El Artista
Michel Hazanavicius

los descendientes
Alexander Payne

Hugo
Martin Scorsese

Midnight in Paris
Woody Allen

El Árbol de la Vida
Terrence Malick

Largometraje Documental
Infierno y de regreso
Danfung Dennis y Mike Lerner

Si un árbol cae: una historia del Frente de Liberación de la Tierra
Marshall Curry y Sam Cullman

Paradise Lost 3: Purgatorio
Joe Berlinger y Bruce Sinofsky

Pina
Wim Wenders y Gian-Piero Ringel

El invicto
TJ Martin, Lindsay Dan y Middlemas Rico


Cortometraje Documental
El barbero de Birmingham: Foot Soldier del Movimiento de Derechos Civiles
Robin Fryday y Dolgin Gail

Dios es el más grande de Elvis
Rebecca Cammisa y Anderson Julie

Incidentes en Nueva Bagdad
James Spione

Guardando las apariencias
Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy

El tsunami y la flor de la cereza
Lucy Walker y Kira Carstensen

Montaje
El Artista
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius

los descendientes
Kevin Tent

Los hombres que no amaban a las mujeres
Kirk Baxter y Angus Wall

Hugo
Thelma Schoonmaker

Moneyball
Christopher Tellefsen


Película en Lengua Extranjera
Bélgica, "Bullhead"
Michael R. Roskam, director

Canadá, "el señor Lazhar"
Philippe Falardeau, director

Irán, "una separación"
Asghar Farhadi, director

Israel ", nota al pie"
Joseph Cedar, director

Polonia, "En la Oscuridad"
Agnieszka Holland, director


Maquillaje
Albert Nobbs
Marcial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2
Nick Dudman, Caballero Amanda y Tomblin Lisa

La Dama de Hierro
Marcos Coulier y J. Roy Helland


Música (Banda Sonora Original)
Las aventuras de Tintín
John Williams

El Artista
Ludovic Bource

Hugo
Howard Shore

Tinker Tailor Soldier Spy
Alberto Iglesias

War Horse
John Williams

Música (Canción Original)
"El hombre o de los Muppets" de los Muppets
Música y Letra por Bret McKenzie

"Real in Rio" de RIO
Música de Sergio Mendes y Carlinhos Brown; Lyric por Siedah Garrett


Cortometraje (Animación)
Dimanche / Domingo
Patrick Doyon

Los libros fantásticos de vuelo del señor Morris Lessmore
William Joyce y Brandon Oldenburg

La Luna
Enrico Casarosa

Un paseo por la mañana
Grant Orchard y Sue Goffe

Wild Life
Amanda Forbis y Tilby Wendy

Cortometraje (Live Action)
Pentecostés
Peter McDonald y O'Kane Eimear

Raju
Max Zahle y Gieren Stefan

La Orilla
Terry George y George Oorlagh

Hora Freak
Andrew Bowler y Gigi Causey

Tuba del Atlántico
Hallvar Witzø

Edición de Sonido
Conducir
Lon Bender y Victor Ray Ennis

Los hombres que no amaban a las mujeres
Ren Klyce

Hugo
Philip Stockton y Gearty Eugene

Transformers: Dark of the Moon
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl

War Horse
Richard Hymns y Gary Rydstrom



Mezcla de sonido
Los hombres que no amaban a las mujeres
David Parker, Michael Semanick, Klyce Ren y Persson Bo

Hugo
Tom Fleischman y John Midgley

Moneyball
Deb Adair, Bochar Ron, Giammarco David y Ed Novick

Transformers: Dark of the Moon
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin

War Horse
Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Wilson Estuardo


Efectos Visuales
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte 2
Tim Burke, David Vickery, Butler Greg y John Richardson

Hugo
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Henning Alex

Real Steel
Erik Nash, Rosengrant John, Dan Taylor y Gillberg Swen

Rise of the Planet of the Apes
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett

Transformers: Dark of the Moon
Scott Farrar, Scott Benza, Butler Mateo y Juan Frazier.
Deshacer cambios

Escritura (Guión Adaptado)
Los descendientes
Guión por Alexander Payne y Nat Faxon y Jim Rash

Hugo
Guión de John Logan

Los idus de marzo
Guión por George Clooney y Grant Heslov y Beau Willimon

Moneyball
Guión de Steven Zaillian y Aaron Sorkin. Historia de Stan Chervin

Tinker Tailor Soldier Spy
Guión de Bridget O'Connor & Peter Straughan


Redacción (guión original)
El Artista
Escrito por Michel Hazanavicius

Damas de honor
Escrito por Annie Mumolo y Kristen Wiig

Margin Call
Escrito por J.C. Chandor

Midnight in Paris
Escrita por Woody Allen

Una separación
Escrito por Asghar Farhadi

LOS GANADORES

  • Mejor dirección de Fotografía: Robert Robertson, por “Hugo”.
  • Mejor Dirección de Arte: Dante Ferreti y Francesca Lo Schiavo por “Hugo”.
  • Mejor Vestuario: Mark Bridges por “The Artist”.
  • Mejor maquillaje: Mark Coulier y J. Roy Helland por “The Iron Lady”.
  • Mejor película de habla no inglesa: “A Separation”, de Shahab Hosseini, Irán.
  • Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer, por “The Help”.
  • Mejor Edición: Kirk Baxter y Angus Wall por “The Girl with the Dragon Tattoo”.
  • Mejor edición de sonido: Philip Stockton y Eugene Gearty por “Hugo”.
  • Mejor mezcla de sonido: Tom Fleischman y John Midgley por “Hugo”.
  • Mejor Documental: “Undefeated” TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas.
  • Mejor Película Animada: “Rango” de Gore Verbinski.
  • Mejores efectos visuales: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning por “Hugo”.
  • Mejor actor de reparto: Christopher Plummer por “Beginners”.
  • Mejor Banda Musical: Ludovic Bource por “The Artist”.
  • Mejor Canción: Man or Muppet, Brett McKenzie.
  • Mejor Guión Adaptado: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por “The Descendants”.
  • Mejor Guión Original: Woody Allen por “Midnight in Paris”. 
  • Mejor Cortometraje Documental: The Shore, de Terry George y Oorlagh George
  • Mejor Cortometraje Animado: The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore, de William Joyce y Brandon Oldenburg
  • Mejor Documental corto fue para Saving Face, de Daniel Junge ySharmeen Obaid-Chinoy
  • Mejor Cortometraje de ciencia y ficción:  Shore se lleva el Oscar
  • Mejor Director:  Michel Hazanavicius "The Artist"
  • Mejor Actor protagónico: Jean  Dujardin "The Artist"
  • Mejor Actriz protagónico: Meryl Streep "La Dama de Hierro" 
  • Mejor Película:  Thomas Langmann, productor "The Artist"